[size=14.44444465637207px]手绘青花 岁寒三友纹 掬泉杯 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]口径:5.5cm [size=14.44444465637207px]底径:3cm [size=14.44444465637207px]高:4.5cm [size=14.44444465637207px]容量:50ml [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]梅松竹岁寒三友 ,书画诗翰苑一池 [size=14.44444465637207px]撇口,深腹,高圈足,通体施白釉,高足与杯口分别绘以传统点工如意卷草纹和窗棂纹,杯身外壁饰青花岁寒三友纹,圈足内书“余閑堂”三字楷书款,全图清而不俗、秀而淡雅,是幅极具精神的宋意小品。器型高古雅致,青花发色淳雅,质朴耐看。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]松、竹、梅画法各异,充满韵致,全图清而不俗、秀而淡雅,构图丰满,层次多而不乱,是幅极具精神的宋意小品。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]古松枝杆纵横、叶盖错落,宛若苍虬横空; [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]青竹竿节修长、翠叶婆娑,宛若名士赏景; [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]寒梅疏枝盘旋、素花点点,宛若仙子迎风。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]松之古拙、竹之雅致、梅之飘逸,于方寸之间将这三种迥异的风骨演绎得淋漓尽致。用笔劲利流畅,微染淡墨,风格秀雅。松针用淡墨撇出,梅枝用笔挺劲、简洁,寥寥几片竹叶却浓墨阔笔,挺劲有力,表现出了传统文人画的审美意趣。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]胎骨纯净清丽匀透,青花发色纯正娴雅,釉面光泽莹润,质朴耐看。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]拉坯、利坯、绘制、上釉都是手工制作。无论利坯的匀薄,还是手绘发色的古朴,都有些仿古的味道。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]提示:手工瓷存在器型、釉色、图案的细微差异,苛求者慎购 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]《孤本元明杂剧》中的《渔樵闲话˙第四折》:“那松柏翠竹,皆比岁寒君子,到深秋之后,百花皆谢,惟有松、竹、梅花,岁寒三友。” [size=14.44444465637207px]“岁寒三友”图首见于元代和明初景德镇的青花和釉里红瓷器上。受元代文人画影响,瓷画上的松若元代大家朱德润,干枝妖娇盘屈,藤草牵缠松枝。竹与李衎、高克恭画风接近,竹叶用笔劲利“实按而虚起,一抹而过”。瓷画上的梅枝仿佛出自王冕之手,“笔墨精炼蕴藉,梅花枝老花大,圆点画萼,花须花英随意点簇,颇为洒脱”。元代陶瓷装饰中,用松、竹、梅作装饰纹样较多,因其时蒙元民族高压政策尤厉,设计者以“岁寒三友”纹样比喻坚贞不屈和高洁的情操。明清时期,“岁寒三友”图在瓷画上更是丰富多彩。明代写意奔放,清雅飘逸;清代则写实性强,追求俏真,显得有些凡俗。 [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px] [size=14.44444465637207px]
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